《向左走·向右走》创作手札 　[ 分类:影像 Video ]

　　以上文字是在flash作品《向左走?向右走》的第一个镜头中，伴随着舒缓的钢琴曲和淅淅沥沥的雨声，画面上叠加的一段诗摘。是的，瞬间迸发的热情，造就了都市丛林中的匆匆相遇，也造就了《向左走?向右走》这样一部制作精良的flash动画。

　　七月初，一个晚风徐徐的傍晚，我们漫步于住所附近的一家书店。不经意间抬头仰视，看见畅销书排行榜上赫然印着《向左走?向右走》的名字。在好奇心的驱使下，两个人径直走向“台湾画家几米专柜”，捧起画册开始细细品读。一遍“走马观花”下来，精美的插画、动人的故事，让我们不知不觉步入了作者所营造的美轮美奂的精彩世界之中。
霎那之间，两人心中不约而同地产生了异常强烈的创作欲望。

　　回家路上，我们一致认为，既然打算将一部接近百页的著名绘本改编成为flash动画，就应该力求做到以下两点：
　　其一、必须尊重原著，哪怕花费再大的时间和精力，也应该完整再现原著的每一个细节，体现原著的绘画和叙事风格。
　　其次，既然制作一部较长的动画，那么就应该尽量学习西方先进的影片运作模式——在制作中期大范围播放“预告片”。这样，在有效而广泛地吸引网民和漫画爱好者注意力的同时，也能获得相当可观的反馈意见，以使正片更臻完美。

　　创作的热情在胸中流淌。当晚，预告片分镜头本的创作就在两人的共同努力下拉开帷幕。
　　为了能够在尽可能展现自身实力和原作风采的同时，又充分吊起观众的胃口，我们选取了绘本中最精美，同时也是最具有代表性的12幅画面，去掉了与“分别的原因”和“最终结局”相关的段落——这样既可以让观众对故事的来龙去脉有个粗略的了解，又不至于将最具看点的情节元素全部抖出，而令观众在观看正片的时候认为仅仅是看了个“加长版预告片”。

　　在画面与文字结合的问题上，制作初期曾经有过两种方案：
　　一、直接在画面上面叠加较为醒目的文字，配以文字特效，“诗画相映”。但是这样随即带来一个问题，既容易产生“画面信息量过载”的情况——观众的在欣赏美丽画面的同时却还要不断兼顾到浮现出的文字，难免处于一种非常疲惫的观赏状态。要解决这个问题，可以通过简化画面元素和放慢动画节奏两条途径加以解决。但是，如果简化画面，必然无法遵循原著的绘画风格；而放慢节奏更是“预告片”的大忌。反复讨论之后，这一方案被否决。
　　二、将说明文字录制成配音旁白，并且在画面底端的黑色遮幅上逐句打出字幕。这种做法的好处不言而喻。观众在用眼睛欣赏画面的同时，也可以用耳朵接收诵读出的文字信息。各个感官系统在获得最多信息量的同时，做到了互不干扰。而且，这种做法和好莱坞电影宣传片的模式一致，可以使观众更多地从“动画电影”的角度来品味我们的作品，而不会一看见作品就产生“低成本flash短片”的第一印象。
　　我们最终采用了第二种方案。在预告片网络试映的时候，取得了观众的认同与赞赏。

　　分镜头本的一个重要特征，就是对各个镜头长度的严格限定。而在我们这部《向左走?向右走[预告片]》中，镜头的播放长度和更迭节奏主要取决于两个因素：镜头信息量和背景音乐。其中，尤以与背景音乐相互配合为重。
　　在我们近千张CD的音乐资料库中，《Green Woods》是一张十分出彩的轻音乐专辑。它一共收录了作曲家Paul Machlis的12部自然音乐作品。风笛、钢琴、小提琴等丰富的乐器类型和所收乐曲平缓却又不失起伏的旋律，让我们在选曲伊始就将目光聚焦于此碟。反复试听之后，第五轨《Nightblossom》轻柔舒缓而又积极向上的旋律将两名作者彻底征服，被一致认定是对《向左走?向右走》这部作品的最佳诠释。
　　原曲全长3分41秒，在曲目开场部分，略显舒缓的低潮旋律被连续弹奏两遍方才转入高潮部分。显然，我们必须对其进行一番剪辑，以使在整个1分30秒的播放过程中，背景音乐可以逐步出现“舒缓→高潮→舒缓”的旋律起伏。
　　由于以前有过和电视台合作进行动画配乐、配音的经验，我们很顺手地使用桌面上的Cool Edit pro，花了半个小时，将音乐无缝剪辑成为一个1分35秒的精简版本，并以低潮部分的淡出作为结束。将其与已经确定采用的画面进行动态对比，我们一致认为此版配乐可以较为完美地满足制作要求。

　　经过一夜马不停蹄的努力，预告片的前期准备工作于次日凌晨1点宣告完成。

　　在预告片的观众反馈意见中，我们发现，出现次数最多的评论就是“非常忠实地展现了原著的绘画风格，十分精彩，你们究竟怎样做到的？”。的确，人物和场景的手绘和逐帧动画是我们投入了最多精力的部分。现在看来，也是决定作品成功的最重要一环。
　　记得以前曾经看见过一个同名作品，但作品的表现形式过于简单。作者将绘本上的所有图片扫描输入电脑，并以“幻灯片”的形式将故事用字幕述说一番。不但画面沉闷，而且由于全部是“位图”(bitmap)，带来了flash文件体积过大的技术弊病。
　　我们认为，既然是“再创作”，就应该在忠实原著的基础上，尽可能多地加入自己的东西，让整个画面充满生机，在静态绘本的基础上有较大幅度的创新。于是，我们毫不犹豫地选择了“先重新矢量绘制所有的组件，再进一步制作人物、场景逐帧动画”的再创作途径。
　　先说说静态人物的绘制。与很多人的观点不同，我们在制作的时候并没有使用任何如Corel Draw、Macromedia Freehand这样的第三方矢量绘图软件，而是直接在flash5中完成了所有的手绘工作。因为，从《向左走?向右走》的绘图风格考虑，flash5的手绘功能其实已经足够强大。而且，在flash5中绘制，也避免了跨软件导出、导入图形而发生的技术性失真。
　　两个flash作者的分工十分明确：一人负责矢量静态组件的绘制和拆分，另一人则负责对矢量图片进行逐帧动画的制作，并按照分镜头本完成闪白、淡黑、转场等剪辑工作。

　　以预告片中最受好评的“女主角沉思”场景为例。
　　首先，使用flash5中的铅笔工具，调整至平滑(smooth)模式进行人物外形勾边。这是很能考验制作人耐心和细致的一个步骤。在许多特写镜头中，几个关键线条的绘制往往需要返工2-3遍，才能得到最佳的效果。
　　接下来的步骤是上色。Flash5中的“油漆桶”相信连一个新手都可以运用自如。但是调配色彩却是一道相当费神的工作。要在屏幕上原样再现原作的颜色本已不大容易，而且还要考虑到显示器和铜版纸在色彩还原特性上的不同，于是反复的尝试和修改就成为这道工序中的主旋律了。
　　阴影的绘制则更多地需要技术上的创造。我们采用了两种技术手段：1.在场景或人物上方新建一个图层(layer)，然后使用alpha=20%左右的深色进行“笔刷(brush)”涂抹。半透明覆盖之下可以形成不错的阴影效果。这种方法多用于大面积的阴影，如“男女主角房屋”场景中家具在地上留下的阴影和光线射入房屋留下的光斑。2.在绘制完成的场景或人物中直接用直线(line)工具拉出“明暗交界线”，然后选取“阴影块”，将颜色调深。这样的光影可以做得比较细致、圆滑，如女主角面部的阴影。

　　静态绘制基本完成以后，就必须将人物、道具中需要制作逐帧动画的部分分离成为组件。在这一完整的人物中，其实包含四个组件：头发、围巾、裙子和身体其它部位。这样，在场景中，每个组件都可以互不干扰地实现各自的动态效果。而如不进行细分，不仅整个人物的逐帧动画将显得比较僵硬，而且最终生成的flash文件在体积上也会显得过于臃肿。
　　接着，将动态人物叠加于自由女神火炬上，即完成了画面主体的制作。最后，我们在窗体内放入另行制作的五只不同动态的海鸥，使其沿着固定轨迹运动，并在画面最底层加上夕阳西下的背景渐变色。在加入了闪白(利用上层白色色块的alpha渐变)等转场特效之后，整个镜头大功告成。

　　一转眼，十来天时间就这样过去了。在一遍又一遍勾边、上色、画阴影、制作动态的循环后，我们的预告片也进入最后的配音阶段。我们有幸请来了北京广播学院的杨昶同学担当旁白配音演员。一支质量尚可的卡拉OK麦克风、一台负责录音的桌面PC、一台播放动画的笔记本电脑、一间略显拥挤的书房……三个对flash版《向左走?向右走》充满了信心的年轻人、五十分钟、八遍录音……在一次次枯燥的循环和细致的讨论之后，我们终于剪出了令人满意的最终混音版本。

　　7月22日，21:20。在写好了flash动画loading部分的Action Script(flash内置的程序语言)之后，flash版《向左走?向右走》预告片的制作终于画上了圆满的句号，并开始在小范围内进行试映。
　　从7月28日开始，预告片先后在闪客帝国、网易、TOM.com、新浪网等大型站点上公开亮相。我们取得了预料之外却又在情理之中的热烈好评与鼓励。网友们通过E-mail、QQ信息、留言版等各种各样的途径，表达对正片的热切期待……

　　后记：众口难调。针对预告片各个方面的批评也“如约而至”。其中，配音成为《向左走?向右走[预告片]》中最具争议性的部分。经过深思熟虑后，我们决定同时奉上“配音”和“无配音”两种版本，希望能够满足绝大多数观众的欣赏口味。

　　预告片观赏：http://www.flashempire.com/theater/top10.php?id=1457
　　全片观赏：http://www.flashempire.com/theater/top10.php?id=1881

南开大学金融学系 林嘉澍
福建师范大学传播学系 林煜
2002年8月1日于福州