字典上说，“人文”既是人类社会的各种文化现象，“人文科学”常指对社会现象和文化艺术的研究。在笔者看来，通过这两条看似空泛的定义，可以十分准确地演绎出人文摄影的内涵——关注、记录、反映社会人群的生存状态。
　　人文摄影既可以人物为创作中心，也可以通过对某个场景的还原来间接地展现作者所欲表达的人文关怀。曾经有位刚刚接触摄影的朋友问道，按照上面的说法，人文摄影应该如何区别于单纯的人像摄影与风景摄影？
　　相比较而言，国内广大摄影爱好者的“人像摄影”和“风景摄影”主要强调形式上的美感，说白了就是关注于“相片拍出来好不好看”；而“人文摄影”则更注重摄影作品的内涵与相片背后的故事，曾有前辈将其描述为“破框而出的力量”，相信用在此处是再贴切不过的了。而在国外的主流摄影媒体中，一般并不设置“人文摄影”这样的分类，而是根据表现形式上的倾向，将作品分别划入“人像”或“风景”类别。
　　这一两年来，伴随着民用消费类数码相机的降价与普及，数码相机这种便捷的创作工具正在被越来越多的摄影爱好者采用。与此同时，许多新人也借助数码相机踏入摄影的殿堂，将周遭的人文景观用数字化的手段加以记录，放在互联网上与亲朋好友或者未曾谋面的网友分享。
　　笔者的生活区域主要在天津和福州，长假期间偶尔也与朋友结伴去外地旅游。无论什么城市，走在街头巷尾，只要是略微有些人文气息的地方，总能见到各个年龄层的玩家，或独立创作或三五成群，端着各色的数码相机体验摄影的乐趣。
　　但是，当摄影者为LCD上即刻呈现的生动画面而陶醉的同时，各式各样的问题也随之而来。常常听周围的朋友抱怨说，拍出来的照片在当天令人回味不已，而数日之后再次翻看，就觉得言之无物或者有形而无神。
　　不可否认，数码相机拍片无需花费胶卷的特点是其征服传统相机的一大优势。但另一方面，“零边际成本”也使得许多购买数码相机的摄影新人体会不到按动快门那一瞬间的珍贵。遇景即拍的方式确实留下了许多有趣的画面，但是由于在创作时缺乏深思熟虑的审慎态度，浮躁的心态导致许多朋友在拍摄了数千幅图片后，摄影水平依然没有明显的提高——特别是对于人文摄影这样一个需要细心体会人间百态的创作分类。
　　在本文余下的部分中，笔者将通过两个实例与各位读者共同体会人文类摄影作品的创作过程。希望摄影新手能够通过这样的方式学到一些有用的技巧和思路，同时也请各位前辈对其中的谬误多多指正。
　　*本文经修改后已刊于《新潮电子》2004增刊《数码相机主题摄影》。版权所有，请勿转载。请点击下方的“完整阅读”链接以查看全文。