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Sohrab Vossoughi
　　ZIBA公司设计的最终目的并不仅仅是为消费者提供炫目的产品。“我们需要将这些产品转化成为饱含情感的消费体验。”总裁梭罗·凡史杰(Sohrab Vossoughi)说。梭罗1956年生于伊朗的德黑兰，15岁移居美国，学习机械工程和工业设计。那年的硅谷，果树远比工厂要多得多。
　　30多年之后，由梭罗在1984年一手创办的ZIBA公司已经被美国《商业周刊》评为全美三大设计公司之一。翻开他们的客户名单，麦当劳、联邦快递、微软、英特尔、三星、索尼、耐克等品牌赫然在目。而梭罗本人也被《国际设计杂志(International Design Magazine)》评为美国最有影响力的40位设计师之一。
　　在梭罗看来，今天的消费者正变得越来越难以捉摸，而他们对品牌的忠诚度也跟着每况愈下。让消费者获得满足已经不足以建立品牌忠诚，他们正在寻找能够提供更多回报的产品和服务。公司需要适时调整思路，用顾客所期盼的创意、设计和消费体验来应对新的局面。
　　2003年，由ZIBA公司重新设计的Umpqua银行在美国波特兰珍珠区开设了新的分行——按照新的说法，它被称作“分店”。一本正经的银行职员和大理石砌成的高大圆柱消失不见，取而代之的是舒适而时尚的开放空间。顾客可以在这里休息、读报、上网，甚至在吧台前享受一下由银行精心调制的咖啡。而在营业外的时间，Umpqua银行还将自己的空间用作社区活动，比如投资沙龙、诗歌朗诵会和艺术品交流。
　　在ZIBA公司看来，即便为传统的银行业进行设计，也像是在为顾客量身定做一套生活方式。在这种消费体验中，顾客得到了高档酒店般的享受，而公司则获取了可观的利润。设计者的目标，就是在Umpqua银行和珍珠区的顾客之间建立一条情感的纽带。
　　“设计公司首先必须帮助客户发掘自己的DNA，然后再将其转化为品牌体验。当你依据DNA创造出属于自己的用户体验时，别人根本无从效仿。”梭罗相信，在公司进入“体验创新”的阶段后，知识产权很快就会在设计业中成为一个过时的名词。

　　设计与文化

　　问：你最喜欢的作品是哪一件？
　　答：作为设计师，我不会过分迷恋自己的某件作品。一旦接手某项设计，你所想的就应该是如何做出改进。如果迷恋上了自己的作品，那它就已经完蛋了。如果我为一家公司进行设计，那么我就会去认真地对待。只要开始做一件事情，我就会尽全力把它做好。所以，对我而言，设计没有“好”与“坏”的区别。所有设计出来的东西都是“正确”的。
　　我并不是在为自己设计。我会首先为最终消费者着想，然后是客户，接下来，如果可能的话，才会加入一些自己的想法。设计的首要任务，是在消费者和公司品牌之间建立联系。

　　问：为中国市场做过设计吗？
　　答：做过。

　　问：你为中国市场做设计时最难忘的经历？
　　答：有太多难忘的经历，而且我十分喜欢这种体验。因为，当我为中国市场做设计时，我自己必须浸入这个文化。而且，探索的过程永远都没有尽头。我不是中国人，这里不是我生长的国度，所以，我需要不断学习这里的一切。
　　在这里有许多美好回忆，许多令人愉快的客户。我在中国交到了许多很好的朋友。长城、北京菜、老饭店……

　　问：那么，这些传统文化会成为中国设计业的优势吗？
　　答：当然。我认为悠久的历史和文化根基可以大大提高设计水平。想想看你们的四大发明吧。中国人富有创造力，一味地从外国设计师那里借鉴创意真是非常糊涂的做法。我去过中国的不少高校，我对他们说：“要追本溯源，记住中国人曾经的成就。500年前，你们曾经是世界文明的中心。你们拥有自己独特的DNA，别被西方那些设计束缚住了手脚。放手去做你们认为正确的事情。”
　　中国设计业潜力无穷，足以主导整个世界。当然，这需要一两代人的共同努力，需要20年、30年的时间积累经验。联想公司有许多非常本土化的设计，给我留下了极为深刻的印象。中国设计业的转变和进步已经开始逐步显现。

　　问：你曾经说过，“如果要为一间公司做设计，就必须了解这间公司的DNA”。那么，作为一个外国人，你如何了解本土文化，比如中国？
　　答：我们通过许多方式让自己更接近需要了解的文化。但是就像我刚才说的那样，学习的过程永远都不足够。我们在这里生活很长的时间，四处旅游，去居民家中考察，拍照留影并进行长时间的交流。这些方式让我们更接近当地人真实的心态和想法。
　　我还记得，在来中国之前，我们邀请研究中国文化的大学教授来ZIBA待了一个礼拜，帮我们做好准备。而且，在我们的团队中也有来自中国的设计师，他们比我们更了解中国消费者的想法。ZIBA还会找很多研究公司合作，对本土文化进行调研或者对设计样品进行评估。我们不仅需要大量的信息，更需要正确的信息。

　　不可复制的体验

　　问：你曾说“在搞清楚公司的DNA并做出设计后，就不要担心被复制”。那么你怎么看待盗版问题？
　　答：盗版通常都是剽窃技术层面的创新，但我们完全可以绕过技术。过去，一项技术可以持续领先十年，但现在只有短短六个月。对于公司而言，不变的是它鲜明的个性——也就是DNA。你的DNA决定了你是怎样的一个人，而世界上不存在两个一模一样的个体。
　　我喜欢拿烹饪打比方。所有人都可以去买一本食谱来研究，但是最后每个人做出来的口味都是不一样的——虽然此前是按照同样的步骤进行烹调。在这个过程中，可能有的人把这种调料放多了、那种调料放少了，有的人开火的时间早了，而有的人迟了。这就像是DNA，让你完全区别于其他个体。
　　说回知识产权的问题。一个公司的创新可以分为几个阶段：技术创新、产品创新、体验创新。技术创新是英特尔和AT&T这些公司曾经的做法。在这个阶段，他们不知道这些发明将会作用于谁。接下来，这些想法被制造成产品，公司进入产品创新的阶段。
　　然后，我们迎来了转折点——产品变成一种符号。让我们看看苹果公司的iPod随身听。之前，所有人都做过mp3随身听了。但是iPod和iTunes的共同发售，为用户带来了一种全新的体验。iPod变成了一个符号，进而产生了Mini、Shuffle、Nano等等各种各样的衍生产品。
　　在技术创新和产品创新的阶段，知识产权表现为一项项专利。技术创新需要大量的资金投入，数以亿计的美元被不断地砸进去。而体验创新需要公司去表达自己，去讲述一个故事。这里传递给用户的是一些看不见摸不着的东西。知识产权在这里，表现为公司的DNA——想了什么、做了什么、如何去做。

　　问：也就是说，体验是一种很难被复制的东西？
　　答：是的。未来的创新将是体验的创新，而不再只是关注于产品。面对一张照片，消费者才不会问：“这是由多少像素组成的呀？”他们会说：“哇，这照片真漂亮，非常清楚地捕捉到了刚才那个精彩瞬间！真是太生动了！”这才是他们关心的事情。

　　问：你说自己已经“从观察人们做什么，转变为探讨人们的行为动机”。这对设计而言有何不同？
　　答：搞清楚人们做事情的动机，可以让你知道消费者相信什么，而不仅仅是他们做了什么。也就是说，他们认同怎样的价值观，消费者所处的文化是什么形态。
　　消费者与品牌之间的关系是以信任为目标，而不是以交易为目标。你不能让客户只是购买产品，你还要让他们深深地爱上品牌，这样才能够提升用户的忠诚度。设计不应当只满足用户的基本需求，还应该了解用户的期望。

　　可信的设计

　　问：你说“让消费者获得满足已经不足以建立品牌忠诚，他们正在寻找能够提供更多回报的产品和服务”。这里的“更多回报”指什么？
　　答：“更多回报”指的就是不仅仅满足你的基本需求。我们来看看那家破产了的美国联合航空(United)公司。它所做的一切，仅仅是将乘客从一个地方运送到另一个地方。它为所有乘客提供毫无差别的服务，并且不断地降价，导致商务舱的状况一跌再跌。
　　可是你想想维珍航空公司……哦，我坐过那个，真是太棒了。它们在商务舱里发放的可不是毛毯，它们提供羽绒被！他们并不只是让你保暖，他们让你觉得就像在自己家的卧室里一样。航空公司为此所付出的成本并不大，但是消费者的忠诚度一下子就被提升了，人们排队等着为此付钱。
　　所以，让消费者获得满足——比如从这里飞到那里——根本并不足以建立品牌忠诚。我之所以会乘坐联合航空的班机，只是我实在没有其他选择了而已。我甚至很讨厌这家公司，千方百计地避免接受它们的服务。

　　问：那西南航空又是什么情况呢？
　　答：西南航空很棒。它的特征就是低价。它不设立商务舱，对所有乘客一视同仁，就像公共汽车。如果坐它的飞机，不会买了商务舱的机票却享受经济舱的待遇。它提供的东西不仅仅与我的期待值吻合，甚至还偶尔创造惊喜——比如友好的态度和热情的服务——这大大超乎我的预料。如果我需要进行一次低价的旅行，我肯定会选择它。它可不像有些公司那样，多收了200美金，却提供极不舒适的座椅和难吃透顶的食物。
　　因此，不要想着为所有用户提供一模一样的服务。你必须找到自己的定位，专注一个特定的消费者群体，明白自己想传递怎样的信息。不要制造一些跟你的品牌特质毫无关联的产品。否则人们只会问：“凭什么？请给我一个购买的理由。”
　　顾客对品牌的理解，取决于他们两者之间的关系。但很多公司以为，品牌就是一套CI(企业形象标识)而已。但是错了，真正的品牌标识是它所提供给顾客的体验。品牌是要树立在消费者脑中的，而不是建立在公司内部。

　　问：那么做个极端的假设。如果没有标识，企业能够进行品牌塑造吗？
　　答：必须要让别人认出你来。如果你没有名字，我可以指出你的性格特点，我可以描述你，但我没法识别你。所以标识是必要的。
　　品牌可以在某种程度上被转化为标识，但标识的作用在于进一步加强品牌所希望传递出的信息。标识终究不是品牌。有CI是好的，但之前你必须定义好自己的品牌，再通过所有可能的渠道传播给消费者——而不是仅仅停留于平面设计。
　　两年前，联邦快递(FedEX)花了350万美金设计它们的CI。但实际上，它们提供给顾客的环境却和那套CI传递的信息大相径庭。一切看起来都太可怕了！人们瞅瞅联邦快递的标志，再看看它们亲身感受到的东西，实在是难以联系到一起。所以，这些钱都打了水漂。
　　我们所需要提供给客户的，是一个体验平台，让他们有真正切身的感受。用户不仅仅通过一种感官系统来感知这个品牌，在视觉之外，还要有嗅觉、触觉，甚至是精神愉悦。

　　* 本周《经济观察报》创意工业版稿件。

Wally Olins
　　“奥林斯先生，请回答这样一个问题：‘沃利·奥林斯(Wally Olins)是谁？’”
　　“我就是我——我所想的、我所说的、我所做的。”英国品牌大师沃利·奥林斯如此解读自己，这和他对于标识(Identity)的界定几乎如出一辙。在奥林斯看来，标识的作用正是解答以下问题——“你想成为什么？你想表达什么？还有，你想做什么？”
　　“品牌是商业赐予大众文化最宝贵的礼物。”奥林斯认为，品牌正在走出它的发祥地——商业领域，进而对社会和文化产生无法估量的影响。
　　曾几何时，品牌所能够代表的只是些琐碎的日常用品，比如肥皂、茶叶、洗衣粉、鞋油等等。在那种状态下，品牌是诚信的象征，在假冒伪劣产品横行、商业信用缺失、价格随意波动的年代，品牌象征着符合标准的质量、数量和价格。标识折射并维持着品牌的形象。
　　时过境迁，产品的基本标准已经不是问题，消费者无需再对产品功能心存疑虑。“品牌仍然是形象的代表，只是它不仅代表公司的形象，而且代表了我们消费者的形象。”奥林斯说。
　　在奥林斯看来，今天的品牌是个人价值取向的外在表现。品牌让我们可以向周围的世界展示自己，并立即为人所理解。迪索(Diesel)、阿迪达斯(Adidas)、W饭店是一种生活方式，而爱马仕(Hermes)、拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)和里兹(Ritz)饭店则是另一种生活方式。人们可以搭配各种品牌来表现自己的个性。
　　品牌的理念早已走出它的发祥地——商业领域，开始对社会和文化产生无法估量的影响。它已经渗透到教育、体育、时尚、旅游、艺术、文学以及你能想到的任何区域。越来越多的非盈利组织和慈善机构开始采用品牌去争夺人们心中的情感高地。这足以解释一个在前人看来怪异无比而我们早已司空见惯的现象——全世界无论哪块大陆、哪个国家的人们，从头到脚的服装鞋帽上挂满了在他们看来与自己密切相关的标识——软饮料、跑鞋、手机、雪橇、球队、学校等等。
　　“大品牌能够横扫天下，它们的精神遍布世界每一个角落。它们几乎无所不能、无处不在。”在奥林斯眼中，迪士尼(Disney)、可口可乐(Coca Cola)、麦当劳(McDonald s)、耐克(Nike)正凭借情感元素席卷全球，力图占领尽可能大的领地、征服尽可能多的人群。美国运动员之所以穿上耐克跑鞋，是因为他觉得这双鞋不仅能让自己发挥得更加出色，还是自己的时尚代言。
　　然而，大多数买耐克鞋的人根本不跑步，他们穿上它纯粹为了炫耀。冈比亚班珠尔机场的一名清洁工辛勤劳作，用积攒下来的薪水买了一双耐克球鞋，多是为了昭示众人，他也能分享这份魅力与时尚。对他而言，耐克“钩子”的象征意义超过了那双鞋子物理上的功能。品牌将商品变成了符号。
　　对于许多中国公司而言，“品牌”依然是一个新兴的名词。20年前，在平面设计的工作流程里还找不到品牌塑造(Branding)一项。当时，与之相对应的环节只有标志设计(Logo Design)和商标设计(Trademark Design)，为公司设计形象也仅局限于在信纸或信封上加印厂牌。这两项工作在后来发展成为完善的企业标识系统(Corporate Identity System)。在欧美，标识设计辅以应用系统，已经从企业形象的设计，演变为管理品牌资产的重要手段。
　　“许多企业正在将他们的立足点从制造和销售转变为创造一整套价值观。”奥林斯认为，在这种情况下，品牌可以与其初始服务或产品相分离，“很多大品牌甚至能像变形虫和橡皮泥那样，扭曲变形却依然被识别出来。”原先印在烟盒上的万宝路(Marlboro)牛仔居然又出现在他们的服装上面，而保时捷(Porsche)和宝马(BMW)也在制造着类似的事情。
　　“世界充满喧嚣与困惑，这使得我们难以作出理性的选择。而品牌代表着明确、诚信、不变——所有有助于人们确立自我的东西。”奥林斯说。

　　* 本周《经济观察报》创意工业版稿件。

　∵ 今天，PalmOne Zire 31 点不亮了,
　　 昨天，Nokia 8310 键盘不好使了,
　　 前天，hp deskjet 450 进纸器坏了
又∵ 下午，Canon Powershot G5 还能拍照,
　　 上午，Sony NH-1 还能出声
　∴ 我想，还是日货比较靠谱

　∵ 刚刚，听说德国之声要给反波发俩 Apple iPod Shuffle,
　　 而且，那个倒霉 PalmOne Zire 31 就是去年德国之声给平客的
　∴ 我说，是不是德国之声往Palm里面埋定时炸弹了？

“小小”作品截图。
　　2003年，魔力娱乐(moli.tv)在嘘声中推出了收费的flash动画观赏业务。与之相匹配的，还有用户闻所未闻的各种加密技术。“那时候真是被骂得挺惨的。”董事长王灏对网友们的非议记忆犹新，“免费简直是天经地义的事情。可是艺术家不能饿着肚子做艺术，不然永远做不出好东西来。”
　　时过境迁。小小、白丁、老蒋……几年前被赋予英雄主义色彩的“闪客”们纷纷偃旗息鼓，商业的洪流在不经意间卷走了这批曾经热血澎湃的网络名人。留在身后的，只是无数正在烧钱或者已经弹尽粮绝的网站。
　　未雨绸缪显然不是件坏事。虽然不再坚持靠“动画观赏费”赚钱的单一模式，但由于魔力娱乐提前做好了商业化准备，他们不仅幸运地靠增值业务存活了下来，还将一手创办的“Diggi数字盛典”推进到了第二年。
　　“现在网络上到处都在讨论‘web 2.0’。但是要说中国互联网上最早具有‘2.0特性’的产品，可能还是flash。”王灏认为，个人的产品已经具备相当大的经济价值。但是，如果没有平台能将优秀的产品聚集起来，再经由便捷的渠道传播出去，“散兵游勇”的盈利可能性微乎其微。这成为摆在内容运营商面前最大的难题。

　　搭建平台

　　和许多网站的创始人一样，王灏也是“技术出身”。1997年，还没大学毕业的王灏开始在校园外兼职多媒体制作方面的讲师，而后又出任Macromedia公司的产品顾问。“1998年前后我就做成了国内的第一支flash MV。”王灏说。
　　但由于过度炒作，无论是IT或者影视行业的从业人员，都会认为flash不过只是一种难登大雅之堂的低级表现方式。另一方面，由于创作人员的产品往往发端于自己的创意，在生产过程中，作者往往难以与他人或者其他团队进行合作。这就造成了flash艺术家们既难以独创大业，又无法形成合力制造规模效应的窘境。“我想搭建一个平台让大家出来展示自己。”王灏认为。
　　那段时间，王灏经常在英特尔和苹果等公司的会议上展示网络多媒体技术的运用，并有机会接触到国外最新的展会资料。翻遍当时国外flash动画节的获奖名单，高手来自世界各地，独缺来自中国境内的面孔。2000年，不甘心的王灏凭借从Macromedia和英特尔两家公司筹到的100万人民币举办了首届“flash电影节”。那届的获奖名单中，就有日后凭借“火柴棍小人”红遍全国的制作人小小。
　　不同于由主管机构或行业协会召集的作品评选，王灏借鉴了国外动画节的经验，在策划活动时设置了时间跨度较长的作品展示环节。2004年“Diggi数字盛典”颁奖之前，魔力娱乐在官方网站和北京各高校中进行了大量的作品推广活动。除去商业宣传的考虑，这样的集中推广从客观上吸引到了来自外界的注意力。
　　与798艺术区的“大山子艺术节”类似，在某个时间段内的大规模的展示可以向区域人群有效地推介某种艺术形式。平时，普通受众几乎只能从一些流行生活类杂志和报纸上读到这些发生在某个“圈子”中的小众艺术，而艺术节正为这些艺术品走向大众进而成为商品提供了契机。习惯于独来独往的艺术家们被放到同一个空间中进行交流，合作的可能显得尤为难得。
　　“我们今年将会和文化部共同建设‘创业产业基地’。”王灏说，“可能并不需要实体，也并不需要把从业人员拉到一起办公。但是国内这方面的团体间确实缺少交流，必须要加强互动与合作才行。”
　　2004年12月在“Diggi数字盛典”颁奖当晚，魔力娱乐和所有获奖者签下了为期12个月的合约。“我们想把这些人都聚集起来，共同拍一部电影。”王灏彼时的商业构想充满巨大的吸引力。

　　铺设渠道

　　一年即将过去，大部分获奖者已经淡忘了那份可有可无的合约。传说中的电影计划被一再耽搁，发行渠道成为魔力娱乐最大的绊脚石。
　　数字产品的出路目前无外乎三条：免费观赏、嫁接传统媒体与移动增值。第一条道路完全由网站自身铺设，可惜几乎没有利润可言。替电视、电影做动画，每分钟的均价在100元上下浮动，回报微薄。而移动增值虽然已经成为网站的盈利重头，但是同前者一样，渠道不受自己掌控，利润任人瓜分。
　　在国内，“寄人篱下”是几乎所有内容提供者不得不面对的尴尬境地。面对强势的渠道控制者，内容供应商根本无法拥有平等的话语权。
　　“我们花钱支持优秀的开发者，每个月支付固定的薪水。那时候只是觉得自己可以生产很多的内容。但是这两年做下来，发现通路不畅，到头来堆积了很多东西卖不出去。”王灏不得不面对理想与现实的差距。按照计划，魔力娱乐将会在环球资本管理机构(GCM)支持下于年内组建新的合资公司“光音网络”，分拨出专门的力量进行渠道的建设。
　　2005年，“Diggi数字盛典”的全名悄然变更为“Diggi国家数字盛典”，声势浩大的网博会也为其开辟专门的展示区域。文化部文化市场发展中心副主任李伟表示：“我们对数字盛典的支持，可以视作政府对‘数字创意产业’概念的一次探索。”相关部门的参与除了使竞赛环节显得更具权威性，政策的倾斜也让光音网络有更大空间进行数字产品发行渠道的铺设。“我们和文化部文化市场发展中心之间将会有一些合作，共同推动数字产品的正版化。”王灏介绍。
　　作为全国网吧行业的主管部门，文化市场发展中心能够轻易提供大量的渠道资源。10万多家网吧、年轻的消费群体以及他们早已习惯的包月消费模式——对于为渠道头疼多年的王灏而言，这无疑是个再好不过的机会。

　　* 本周《经济观察报》创意工业版稿件。

　　《时代人物周报》发了篇麦当娜的文章，署名“史迪文”。
　　可是你们家新浪二.0转载了以后，就成了“史迪/文”。
　　看来新浪敢于改造的还不只是外电。

　　在那五个被称作“北京2008奥运会吉祥物”的怪胎火爆登场之后，进入了二.0时代的新浪网刊登了这样一条消息。

“福娃”揭晓引起世界关注　路透社：设计组煞费苦心

http://sports.sina.com.cn 2005年11月11日21:13 新浪体育

　　新浪体育讯　2008北京奥运会吉祥物“福娃”终于揭开了面纱，在这一时刻，全世界也都在关注着中国，在“福娃”揭晓后的第一时间，路透社随即发出了报道。
　　“在北京奥运开始倒计时1000天时，通过全国的电视直播，在这次公开的盛会上，北京奥运的吉祥物揭晓了。”路透社说，从今天开始，福娃将与“同一个世界，同一个梦想”的奥运口号，与奥运会徽“中国印”一起，成为了2008北京奥运的象征。
　　“福娃”由鱼娃、熊猫、圣火、藏羚羊、燕子五个形象组成，路透社表示，使用多个吉祥物的例子其实在过去屡见不鲜，在2000年悉尼奥运会上，曾经使用了针鼹等三种澳洲特有的动物作为吉祥物，而2002年的盐湖城冬奥会上，使用的是小狗和熊两个形象作为吉祥物。
　　路透社认为，动物被越来越多地使用在吉祥物的选择上，用于象征当地的文化，除了上面提到的之外，1984年的萨拉热窝冬奥会使用的小狼“Vucko”，1992年巴塞罗那奥运会上使用了超现实主意的卡通狗造型“Cobi”。
　　路透社介绍，北京奥组委方面为了吉祥物的选择也是煞费苦心，在“福娃”出台之前，曾经引起了各方的争鸣，而设计小组一直致力于选择最能够代表一个国家2000多年历史和传统的设计。

　　如果事情真的是这样，那么各位就应该扪心自问，我们的审美取向是不是真的和世界水平差得十万八千里了？还好，消息的全貌并非如此。让我们来偷窥一下下。

北京选定奥运吉祥物

美国东部时间 11月11日 星期五 8:57

　　北京(路透社) – 北京在星期五为2008奥运会选择了五个吉祥物，分别代表了一只大熊猫、一头藏羚羊、一只燕子、一条鱼以及奥运圣火。
　　在距离开幕式还剩下1000天的时候，一场面向全国的电视直播宣布了此事。与吉祥物为伴的，还有那句“同一个世界、同一个梦想”的口号，和那个看起来像中文“京”(路透社在这里用的是“首都”)字的跑步小人。
　　“它们反映出中国作为一个多民族国家的文化多元性，”奥组委主席刘琪说，“它们代表了我国人民的热切与期望。”
　　吉祥物的名字是“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”，放在一起的意思是“北京欢迎你”。在涂上了奥运五环的色彩之后，他们又代表了海洋、森林、火焰、地球和空气。
　　多个吉祥物并不罕见。2000年悉尼奥运会有三个澳大利亚动物，两年前的盐湖城则用兔、狼和熊作为代表。
　　“我们(去函)对它们进行了确认，”国际奥委会协调委员会主席海因·维尔布鲁根说，“那代表我们喜欢它们，否则我们不会那么做(指发出确认函)。”
　　但是西藏的反对团体则对藏羚羊的使用提出了非议。由于遭受捕杀，皮毛被制成围巾，这种动物目前濒临绝迹。“将藏羚羊这种崇尚自由而可爱的动物滥用于宣传目的是错误的。”国际支持西藏网络在声明中说。
　　中国奥运吉祥物的选择饱受争议。设计小组头疼于如何选择吉祥物，才最能代表这个拥有2000多年历史和悠久传统的国家。“最郁闷的事情就是设计吉祥物。”北京奥运吉祥物设计创作小组组长韩美林在接受《人民日报》海外版采访时说。
　　而且，并不是所有北京人都对这五个吉祥物抱有好感。“把这些颜色放在一起挺好看。但是当我分开看的时候，它们有点像我小时候那些国产动画片里毫无生气的形象。”21岁的大学生钟玲(音译)说。
　　“我看到它们的时候一点感觉也没有，”25岁的上班族杜晓希(音译)正在时尚的王府井购物，“2008还是太遥远了。”
　　如果不讨人喜欢，他们通常可以被替换掉。1992年埃尔伯特维拉冬奥会，不受欢迎的山羊“Chamois”就最终让位于胖胖的蓝色雪精灵“Magique”。

　　说实话，新浪的编译人员还真是挺有魄力的。
　　咋地有些内容在原文里愣是没有出现过咧？

@#$*@!#$!%*#$%？(注:友人图片)
　　五年前我曾经痴迷于语音聊天，往雅虎的包间里一泡一晚上。虽然都是英语，但在卷舌平舌和阴阳上去之间，也能大致分辨出对方的来路。
　　印度人的口音总是特立独行。跟初次碰头的印度网友打招呼，提及年龄，却听到“I’m dirty”的解释。我说，咱们就是在网络上聊聊嘛，你今天没洗澡也没有关系的。后来云山雾罩地用文字敲了几句，才知道他说的原来是“I’m thirty”，而立之年。
　　印度是个外包工业发达的地方，有许多国际公司在这里设立热线中心。口音太重，自然是件令人烦恼的事情。前些年《纽约时报》的专栏作家托马斯•弗里德曼去印度参观，正好碰上一堂“消除口音课”。热线中心花钱请新员工们去教室里，在老师的谆谆教诲下学习标准的美国中部口音、加拿大口音和乡土气息浓厚的大不列颠伦敦腔。
　　弗里德曼把口音按照国界划分，我想如果他去长江以南实地考察一番的话，可能会有些新的想法。老家福建的方言据传有三大语系——福州语系、闽南语系、客家语系。而这三者又可被细分为二十四类，加上闽北、闽西、兴化的几十个小语种，总共拥有五十六种方言，而且大部分不能相互通话。福建是丘陵地形，只要翻个山头，就像到了外星球。
　　把这种情形延伸到全国范围就显得更加生动。2002年秋天，我移居北中国。按照同学的说法，就算我翘舌音儿化音哪个都不成问题，说上两句，还是免不了露怯。“磨磨唧唧”、“街对过”、“加塞儿”，随便丢出来几个词，我都不知道是什么意思。直到半年后我才明白，原来这些就是我在家里说的“磨磨蹭蹭”、“马路对面”和“插队”。
　　那时候去餐厅吃饭，挥手招呼“小姐”，惹来一排白眼。旁边的天津女生提醒我：“什么？‘小姐’？你们南方真开放。这里要叫‘服务员’。”我被吓得不行，连忙改口，服务员才极不情愿地把菜单拿来放在桌上——准确地说，应该是扔到桌上。半年后终于叫习惯了，回到福州，碰上寒假同学聚会。“服务员”刚一出口，全场暴笑。
　　前些日子和老妈打电话，说到愤愤然的地方，蹦出一句：“这事儿办得真是太不靠谱了。”“喂，我说，现在都听不懂你讲话了。”惊得我差点咬到舌头。

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相关阅读：三表的、平客的、奶猪的。
这真是今年冬天最振奋人心的封面故事呀！

　　今天看到了一段令人啼笑皆非的文字，让我对自己曾经效力过的《南开大学报》记者团感到绝望。

【南开新闻网讯】（通讯员 XXX）“在海量信息化时代，每个人都可能成为一个新闻人，新闻人要注意把握宣传的技巧，让宣传成为一种艺术。”《南开大学报》记者团YYY副团长11月3日晚上与校学生会100多名成员交流时说。YYY同学是南开大学学生记者中的佼佼者之一，担任南开大学党委宣传部新闻宣传顾问的他，迄今为止已经发表了20万余字的新闻作品。

　　提到南开大学的校学生会……让我怎么说呢？曾经有校学生会的人，对我侃侃而谈他们如何勾心斗角、如何吃拿卡要、如何进行权色交易，并且自鸣得意。我对这些人没有任何好感，并且认为其中的多数人已经无可救药。所以他们不在我现在的讨论范围内。
　　我只是想告诉依然在《南开大学报》记者团里的诸位，“新闻人”和“宣传”是八杆子打不到的事情。“宣传”是所谓的“喉舌”干的事情。“喉舌”存在的目的，是用其特有的语言方式，以不完全的甚至是与现实大相径庭的方式去描述一些事情，以迎合某些群体的特殊需求。
　　而“新闻人”的职责，是将某件事情以尽可能忠实于原貌的方式加以还原，让读者知道事情的真相。我想你们需要知道，记者并不是“宣传干事”或者“公关部经理”，新闻的作用并不是粉饰太平。
　　很不幸的是，《南开大学报》只是南开大学对内对外宣传的渠道而已。南开大学确实有很多“大事”或者“喜讯”需要推介出去，或者让学生知道。但是，《南开大学报》永远只能是报喜不报忧，永远不会说南开大学出了什么问题。回忆一下，南开大学的垃圾选课系统让几百个学生从凌晨四点排队排到中午，这种被全校本科生骂到狗血淋头的大件事出现在《南开大学报》上了吗？
　　如果你将来的目标根本就不是媒体行业，或者是一些以宣传为主要职责的“媒体”，那么上述诘问并没有什么存在的意义。
　　但如果你的想法并非如此，那么，我建议你，不要像那些“校学生会100多名成员”那样，去相信什么“让宣传成为一种艺术”之类的调调。所谓“宣传的艺术”，体现在《南开大学报》里，就是侯自新和薛靖文薛进文谁应该被排得更靠前一些，头条的位置应该登哪一场“保鲜”会议或者哪一张图片。这确实是一种“艺术”。但是在经过这样的所谓“艺术”加工之后，最好还是不要标榜什么“20万余字的新闻作品”。这只能拿去骗校学生会的那些干事和不干事。
　　在《南开大学报》记者团里，可以跟编辑部的老师学到许多严谨的行事风格。《南开大学报》对文字细节的认真态度，确实是许多国内大牌纸媒都比不上的。当我在家翻阅这些错字连篇的财经报道时，我不禁怀念起校报编辑部的编辑老师——他们每一位都和蔼可亲，敬业精神令人难忘。
　　但是除此以外，最好远离那些宣传稿件。久而久之，你就会像引文中的“佼佼者”那样，把自己都骗得找不着北，并且反以为荣。
　　当然，如果你现在跟我当年一样，做的是些摄影之类的活儿，那么万幸，把自己的技术练好就ok了。

反波的录音环境
　　我们所说的“播客”源于英文单词“podcast”。从字面上看，“pod”是以苹果公司iPod随身听为代表的移动播放设备，而“-cast”词根则带有“播出”的意思。而从技术上拆解，podcast可以被简单地视作“blog+音频节目”。
　　2004年7月，美国MTV电视台的节目主持人亚当•柯里(Adam Curry)心血来潮，将若干现成的技术加以简单拼接。当blog写作平台、RSS订阅、mp3压缩音频和iPod随身听被组合到一起，一种新的传播方式立即随之诞生。
　　“我很喜欢有人在自己的blog上粘贴音频文件，但并不愿意去频繁地检查更新。”亚当•柯里说，“我需要一种神奇的体验，让电脑把所有工作统统干完——只要我喜欢的网站上出现了新的mp3文件，它就能被自动地下载到本地，并且装进我的iPod。”柯里向从事程序开发的朋友咨询，却被告知从来没有这等好事。于是，他自己完成了那个“偷懒”的小软件，取名ipodder。
　　这个开放源代码的程序刚被放上网，就引发了巨大的关注。热心的志愿者将软件进行了进一步完善，并移植到不同的语言平台。技术的力量总是给人以惊喜，一年之后，由ipodder制造的播客飓风已经从高科技的象牙塔尖，悄然刮向大众。

　　全民追捧，从白宫到ABC

　　“山姆大叔也‘播’了？”美国网民们惊奇地发现，成天板着面孔的白宫高官们竟也做起了播客。从空军一号到议会再到国务院，美国政府和老百姓一起赶起了时髦。在美国人看来，前不久发现号航天飞机的成功并不仅仅因为它是2003年哥伦比亚号悲剧之后的首次发射，更因为它为公众带来了第一个“来自外太空的podcast”。
　　“哈啰，我是发现号航天飞机上的二号任务专家斯蒂夫•罗宾逊。这是此次轨道旅行的最后一日，明天我们就要返航了。”着陆前一天，斯蒂夫在茫茫太空中录制了自己的播客节目。美国航空航天局将它放上了自己的网站，最尖端的科学探索和最新颖的技术运用看起来不到一步之遥。
　　不管你喜欢不喜欢，事实已经发生了。美国政府为了军事用途而发明了因特网，现在，他们也和我们一样享受着线上世界带来的便捷。这种令人惊讶的姿态变换不仅造就了更加亲民的“电子政府”，就连习惯于高高在上的传统媒体，都悄悄拿起了手中的麦克风。
　　两年前，当哥伦比亚广播公司CBS尝试着将大卫•雷特曼(David Letterman)的深夜脱口秀电视节目在15家广播电台联动播出时，雷特曼揶揄道：“搬到收音机上？这听起来太可怕了。”所有人都无法想象没了画面的电视节目会是什么样子。没人愿意换换胃口，实验最终宣告流产。
　　Podcast的出现为电视节目音频化带来了转机。当人们习惯于头戴耳机收听mp3音频，上网下载以播客节目形式出现的语音制品也成了顺理成章的事情。《会见报业(Meet the Press)》是美国国家广播公司NBC最著名的新闻访谈类节目，通常会有四位记者围着一位著名人士进行提问。在MSNBC网站将《会见报业》以不含商业广告和视频信息的播客节目形式发布上网后，该节目迅速爬上苹果公司iTunes网络商店的播客100排行榜。
　　全美广播公司ABC同样不甘寂寞，在晨间时事节目《The Note》之外，推出了基于其时事通讯的夜间播客节目《The Afternote》，以及一档鸡零狗碎无所不谈的播客拼盘节目《ABC新闻航天飞机》。“我们显然不会把时装展览给弄成播客节目，但是把访谈类节目做成网络音频确实能取得相当不错的效果。”ABC数字媒体公司高级副总裁伯纳德•杰尔森(Bernard Gershon)说。

　　生存之道，从免费到商业化

　　打开全球最大的播客索引网站podcast.net，可以找到将近15,000个播客网站。但是，其中能够盈利的个体却是凤毛麟角。第一波热潮过后，商业和媒介如何联姻成为播客们必须面对的问题。
　　MTV老牌主持人亚当•柯里凭借手中的收费播客节目重返公众事业。这档每天四小时的播客节目由天狼星(Sirius)卫星广播公司推出，致力于介绍“播客之父”柯里所感兴趣的播客内容。“在九个月的酝酿之后，我决定开始商业化。”柯里说，“制作播客节目远比写日记复杂得多。你不但需要实时录音，而且必须花费更多的时间用于音频编辑。有许多人愿意为此兼职或者全职工作，但是有个前提——能够赚到钱。”
　　“当天狼星公司提出让我在148频道制作自己的播客节目时，我觉得，好机会终于来了。我们需要更多观众的参与，让播客这种媒介对广告商而言变得更具吸引力。”柯里认为，美国人已经为播客的商业化做好了准备，因为传统广播已经无聊到了极致。
　　当然，看到机会的不只是播客自己，那些曾经固步自封的媒体巨头们也在目睹这场发生在自己身上的危机。《ABC新闻航天飞机》的订户们就已经离掏腰包埋单不远，因为ABC新闻部正打算为这份免费的午餐贴上“按收听次数收费”的标签。
　　不久前，下属于维亚康姆(Viacom)传媒集团的无限(Infinity)广播公司推出了世界上首个以播客节目为主的广播电台。无限广播公司计划将旧金山KYCY电台转换为由用户提交内容的全新媒体，并更名为“KYOURadio”。作为全美最大的广播运营商，无限旗下拥有超过183家传统电台。他们已经邀请全美境内的播客通过网站上传自己的原创节目，并不间断地将经过筛选的节目通过中波和网络音频流两种形式对外播出。
　　依托于无限公司新近达成的版权协议，播客将可以在自己的节目中免费引用几大唱片公司的曲目。网站负责支付节目中的音乐版权费用——毕竟对于个体制作者而言，这项支出高昂得几乎无法承受。
　　同时，秉承维亚康姆集团精打细算的风格，KYOURadio将在他们的中波广播和在线音频中放入音频广告。无限广播公司宣称，他们将在2005年年底前启动一个崭新的广告计划，允许市场人员在任何一档播客节目中插入音频广告。计算机系统可以根据mp3文件的属性标签，在播客节目中有选择地安排与之相关的分众广告。这一模式类似于目前在blog界占据统治地位的Google AdSense关键词文字广告。

　　* 本周《经济观察报》IT版稿件。